特劳特欲打败库托创造历史

4月3日，聯合國拉美經委會（CEPAL）執行秘書巴爾塞娜（Alicia Barcena），在該會最新報告《拉美加勒比面臨Covid-19大流行：經濟和社會的影響》發表會上，再次呼籲美國取消對古巴和委內瑞拉的制裁。

「約翰福特拍過一部片叫做《西點軍魂》（The Long Gray Line），也許片子本身有點反動、擁抱右翼價值，但試著在深夜時配著一杯酒獨自觀賞這部片。如果說拍電影需要勇氣，那種勇氣會是：搞懂自己在做的事。

我認為它是談論死亡、 失去，最美麗的一部作品我無意去指控我的同業，但即便在鹿特丹影展，我們好像都沒搞懂自己在幹嘛。最新作品《夢迴里斯本》（Vitalina Varela，2019）去年於金馬影展放映，這部作品聚焦女性主角，再度與上部片《里斯本記憶迷宮》（Horse Money，2014）中的演員薇塔莉娜合作。我認為它是談論死亡、 失去，最美麗的一部作品。科斯塔認為，數位拍片是一個解答，它給予人們更多時間。

過往的電影大師，之於他創作的意義為何？或者對他來說，電影是什麼？ 「我現在拍的電影，他們都很『封閉』，或者說『與世隔離』（removed）。這是我需要且想要的樣子。觀念與技術並陳，初學或進階都能充分吸收，九大職人聯手打造，讓你擁有職業級的能力。

（4）各項效果混合使用 除了將以上效果混合使用以外，還能透過即時調整製造出特別的混音方式，如後面將會提到的自動調整（Automation）、側鍊壓縮（Sidechain Compression）、界外立體聲等效果，詳細內容將在單元4-10～4-13中說明。此外，頻率的調整也延伸了許多調整方式，如頻率調整等化器（EQ）、動態（Dynamic）控制等，後面將會詳細提到相關原理與做法。人耳對3k～5k的聲音最敏感，在此頻率微幅調整，也會大大影響聆聽的感受。從音樂創作到錄音工程，圖文並茂陳述學習要點，讓你也能從零開始製作好音樂。

音樂製作沒那麼難，你需要的是——正確觀念、務實技巧、勤加練習，從A&R、寫歌、編曲、錄音、混音到母帶後期處理，完整傳授音樂製作的祕笈。針對人耳對於聲音的敏感度，可參見下圖。

文：大禾音樂製作 完成詞曲創作、編曲、錄音後，歌曲已經具有完整的樣態，但仍須透過後續的混音處理，才能更加凸顯歌曲的音樂性，也更加強化音樂的品質。作者：大禾音樂製作 大禾音樂成立於2009年，致力提供市場更高品質的音樂，以及優秀完整的音樂服務，包含製作、發行、版權代理、詞曲經紀、專案規劃執行、現場演出規劃、音樂活動策畫等內容。Photo Credit: 大禾音樂提供 至於聲相如同單元3-3中所述，在歌曲以雙聲道（Stereo）播放的前提下，聲相位置的不同，會讓聲音更有臨場感，亦能避免聲音從同一個方向傳來，造成聆聽時感覺混亂。聲相的擺放沒有定則，但通常「愈是重要、愈為歌曲根基，愈會擺在中間，其餘則擺放至左右兩側」。

Photo Credit: 大禾音樂提供 由此可知，除了調整配器音量的大小比例，透過對單一聲音的頻率調整搭配，以及調整聽覺較敏感的頻率段落，能讓人聲、主要配器「聲響更明顯而不被遮蔽。例如：人耳在3,000 赫茲的頻率（3k Hz）時，至少須有0dBSPL的音量，才能感覺到聲音的存在，即最低值0 phon 響度。而人類的聽覺也隱藏了許多玄機——「人類對不同頻率的聽覺敏感度是不一樣的」。Photo Credit: 大禾音樂提供 3. 透過聲音效果強化音樂性 除了調整頻率與聲相以外，還有幾種常見的效果，可強化歌曲的音樂性。

（3）調變效果（Modulation）」 透過音高、音色的調整與混合，製造出豐富的聲響，如和聲（Chorus）、鑲邊（Flanger）、移相（Phase）等。因此必須調整以下兩項元素，避免配器產生遮蔽效應，才不會讓聽眾感覺音樂混濁，影響聆聽情緒。

（1）頻率：讓每種配器能夠在聽覺範圍內取得平衡 （2）聲相：明確定出配器的左右位置，減少聲音位置的干擾 每項樂器都有屬於自己的頻率，可參考下表作為調整依據。【關於本書】 第一本適用於華語音樂製作的專業工具書。

詳細內容將在單元4-9中說明。從零開始照著做，扎實、有效做出好音樂。例如：讓舞曲的節奏更加動感、讓抒情歌的副歌更易令人感動、起雞皮疙瘩等。九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。例如：在同樣的音量分貝（dB）下，高音聽起來比低音還明顯且大聲。6k Hz以後，人耳對聲音的敏感度，會變得愈不靈敏。

「左頁下圖表示人耳需要有多大的音量（Y軸數值，單位為dBSPL），才能感覺聲音有多「響」（可稱為響度，為各條曲線，單位為phon）。例如：將鼓組、貝斯、人聲主旋律擺放在中間，而其他可作對稱性的伴奏樂器即可往兩側擺放，此舉亦可使兩個頻率衝突的配器分開，降低遮蔽效應的影響。

因此在混音時須留意「有哪些頻率是人聽不到、且不必要的」（可參考單元4-7的解說）。（1）空間系效果 模仿不同環境的聲音所產生的殘響（Reverb）與延遲（Delay），為音樂賦予空間感、深度、深邃感等效果，尤其在抒情慢歌時，更可讓人明顯注意到空間系效果的存在。

在單元4-7中也會列舉部分樂器，來說明不同頻率具有哪些聲音特色。實際上，多數人的聽覺範圍會再更小一些（約莫在40Hz～17,000Hz左右）。

因此混音時須達成以下目的，才會讓歌曲更為動聽。其中最直觀的調整方式為「調整音量比例」，妥善調整音量比例，將有助於後續混音的時間與工序分配。（2）動態效果（Dynamic） 透過音量動態範圍的控制， 如壓縮（Compressor）、延展（Expander）、門限（Gate/Limiter）、破音（Distortion）等效果，改變配器音色、調整各配器平衡、強化歌曲動感等，詳細內容將在單元4-8中說明。」 Photo Credit: 大禾音樂提供 書籍介紹 《第一本照著做就零失誤的音樂製作書工具書》，城邦印書館出版 ＊透過以上連結購書，《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈聯合勸募。

若在50Hz 聆聽最低響度，則至少要超過40dB-SPL 的音量，才能讓人感受到，因此可整理出以下結論： 1k Hz以下愈低的頻率，需要愈大的音量，聽起來才會一樣響（響度一樣）。首先我們就來談談，混音究竟如何改變聽眾對音樂的感受。

1. 讓配器之間的聲音比例平衡（Balance） 調整配器之間的聲音比例，以確認歌曲中的角色與輕重地位若在50Hz 聆聽最低響度，則至少要超過40dB-SPL 的音量，才能讓人感受到，因此可整理出以下結論： 1k Hz以下愈低的頻率，需要愈大的音量，聽起來才會一樣響（響度一樣）。

此外，頻率的調整也延伸了許多調整方式，如頻率調整等化器（EQ）、動態（Dynamic）控制等，後面將會詳細提到相關原理與做法。針對人耳對於聲音的敏感度，可參見下圖。

Photo Credit: 大禾音樂提供 由此可知，除了調整配器音量的大小比例，透過對單一聲音的頻率調整搭配，以及調整聽覺較敏感的頻率段落，能讓人聲、主要配器「聲響更明顯而不被遮蔽。（1）頻率：讓每種配器能夠在聽覺範圍內取得平衡 （2）聲相：明確定出配器的左右位置，減少聲音位置的干擾 每項樂器都有屬於自己的頻率，可參考下表作為調整依據。例如：在同樣的音量分貝（dB）下，高音聽起來比低音還明顯且大聲。（4）各項效果混合使用 除了將以上效果混合使用以外，還能透過即時調整製造出特別的混音方式，如後面將會提到的自動調整（Automation）、側鍊壓縮（Sidechain Compression）、界外立體聲等效果，詳細內容將在單元4-10～4-13中說明。

首先我們就來談談，混音究竟如何改變聽眾對音樂的感受。（2）動態效果（Dynamic） 透過音量動態範圍的控制， 如壓縮（Compressor）、延展（Expander）、門限（Gate/Limiter）、破音（Distortion）等效果，改變配器音色、調整各配器平衡、強化歌曲動感等，詳細內容將在單元4-8中說明。

（1）空間系效果 模仿不同環境的聲音所產生的殘響（Reverb）與延遲（Delay），為音樂賦予空間感、深度、深邃感等效果，尤其在抒情慢歌時，更可讓人明顯注意到空間系效果的存在。實際上，多數人的聽覺範圍會再更小一些（約莫在40Hz～17,000Hz左右）。

九大音樂職人提供實戰心得，陪你在音樂製作之路，提升專業技巧，完成一首首好歌。」 Photo Credit: 大禾音樂提供 書籍介紹 《第一本照著做就零失誤的音樂製作書工具書》，城邦印書館出版 ＊透過以上連結購書，《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈聯合勸募。